来听《王者荣耀》的交响音乐会

给游戏做音乐向来是个难题。你不仅需要创造出动听的旋律，还要根据游戏的需求，表现各种各样的主题。所以某种程度上来说，游戏的音乐相比画面，对于氛围的烘托有着更为重要的作用，而广受追捧的《王者荣耀》无疑是个中翘楚。

或许你也曾有过这样的疑惑：为什么《王者》能创造出这么多优美的音乐？为什么《王者》的音乐和游戏契合得这么好？游戏的声音设计到底有着怎样的门道？

这件事，问汉斯·季默（Hans Zimmer）准没错。

01

诺兰的御用配音师

他能“化腐朽为神奇”

如果列一张世界顶尖电影配乐大师排行榜的话，汉斯·季默必定名列前茅。

自1993年为动画片《狮子王》执掌原声配乐而名声大噪后，汉斯·季默的名字像一个咒语似的，成为一部电影佳作的特制水印。这个出生于1957年的德国人将传统器乐与电子合成器融合起来，无论是交响乐的磅礴还是电子乐的清透绚丽，他都游刃有余。

起初，汉斯只是一名默默无闻的混音师，在电影配乐家斯坦利·迈尔斯身边实习的经历培养了他对电影配乐的敏锐直觉。《分离世界》是他独立完成的第一部电影配乐，这让他在电影配乐界崭露头角，也促成了他成为电影《雨人》的音乐制作。

当人们以为他会局限在“电子动作音乐”的套路中难以自拔的时候，汉斯·季默给了观众更多惊喜。

《末路狂花》与《加勒比海盗》里，他的音乐明快又富有张力；《蝙蝠侠：黑暗骑士三部曲》《神奇女侠》中，他把英雄的魅力发挥得淋漓尽致；《盗梦空间》《星际穿越》，他刻画出层层叠叠的迷幻世界；《黑鹰坠落》《敦刻尔克》肃杀而悲壮，“简直是让人提心吊胆得想啃指甲。”

好的配乐能够辅佐电影画面和镜头语言的传达，甚至能“化腐朽为神奇”，所以好莱坞的电影创作者对电影音乐的制作环节非常重视，通常会在与配乐师充分沟通后留足音乐创作时间，有时配乐工作甚至会在电影开机前就开展。

诺兰拍摄《星际穿越》之前找到汉斯·季默，用老式打印机写了一段自己身为人父的感悟，要求汉斯·季默根据这段文字创作。诺兰一直等到汉斯·季默创作的音乐初版完成了，才觉得“片子可以开始拍了”。

成为诺兰的御用配乐，是因为汉斯·季默的创作和好莱坞电影配乐中那种脸谱化的风格截然不同。对电影深刻的理解力让他自成一格，总能设计出最适合角色和剧情的音乐。

现在的汉斯·季默是当下最伟大的电影配乐大师之一。他总说：“没有旋律的话，你的作品就什么都没有。”所以他把电影配乐当做一种表达自我情感的通道。“永远创作能够独立存在的音乐”，这是他的目标。

02

他让玩家心甘情愿

打开游戏声音

去年九月，汉斯·季默给《神奇女侠1984》写了主题曲“天堂鸟”。他的音乐能迅速唤起观众共鸣，例如那首神奇女侠的专属BGM，有观众说“在电影院听得鸡皮疙瘩都起来了。”

除了电影之外，汉斯·季默的音乐也慢慢开始向游戏产业渗透。2009年，他为一些著名游戏撰写配乐，《使命召唤》第六、第八部，以及《孤岛危机2》的配乐都是出自他手。不过近几年，很少能在游戏配乐领域见到他的身影。

而开篇提到的《王者荣耀》，却是他唯一的“破例”。

《荣耀主题》（Main Theme），这首曲子对王者玩家来说再熟悉不过。汉斯·季默的创作手法其实非常简单：用弦乐组建构和声，往上叠加与和声方向进行的铜管。但正是这样简单的技法，却能够最大程度地展现激烈的鏖战和他多变又奇幻的个人特色。

一开始，谁都不知道这段音乐是他创作的，游戏方也没有宣传过这件事。后来发现作曲者一栏挂着汉斯·季默的名字，的确惊到了不少人。

当问及为何会选择与汉斯·季默合作《王者荣耀》的游戏音乐时，腾讯给出三个理由：首先，汉斯·季默的音乐风格跟游戏是合拍的，跟游戏很契合；其次，基于想把游戏品质提到一定的高度，作为一个可传承的元素；最后，作为电影配乐大师，他确实有一定的市场上的号召力。

所以他们不仅邀请到汉斯·季默创作一首主题曲，而是实实在在地创作了一个系列。

《巨型生物》（Big Creature）、《再战》（Let’s Play Again）、《英雄归来》（Our Hero is Back）......这次合作，对于《王者荣耀》，对于腾讯，乃至亚洲电影与游戏来说，都是史无前例的第一次。

音乐对于《王者荣耀》来说还有个很重要的功能，就是讲故事。《王者》的世界观和人物故事非常复杂庞大，很难像RPG一样通过做任务的方式去传递世界观，因此音乐就显得更加重要。某个英雄来自哪个世界？他在什么样的场景会发生怎样的事？这些都需要音乐来烘托。

汉斯·季默将“声音设计”的理念引入到了游戏配乐中。“作曲和玩游戏很接近。你要进入另外的世界，把自己变成一名英雄或一个角色。”所以每个英雄都拥有符合自己身份特征的声音，角色的技能特效也有着极高的辨识度。

《王者荣耀》游戏内出现的标题音乐、战斗BGM也由他创作。他用非常规的配器手段去打造史诗感的音色与磅礴的气势，目的是“创造一种真实的，让你完全沉浸其中，让你感到震撼的音乐。”《王者荣耀》的声音宇宙由此成型。

“作为一名作曲家，做游戏音乐非常享受。”汉斯·季默还找到英国传奇录音棚Abbey road Studios 1号棚现场演奏录音与混音。在欧美，这里录音的游戏，必定是AAA级大作。现在，《王者荣耀》的游戏音乐也从这里诞生。

03

“《王者荣耀》是可以

开交响音乐会的水平”

知乎有一个问题：如何评价《王者荣耀》游戏开场音乐的水平？最高赞的评论说：一言以蔽之，可以开交响音乐会的水平。

电影交响音乐会这件事在国内已经十分常见，但游戏与交响的结合，正在成为新趋势。2019年，《巫师3》《冰汽时代》等波兰游戏音乐在上海奏响。同年9月，《魔兽世界》交响音乐会也在上海演过。

《王者荣耀》交响音乐会从2019年开始试水。第一件事，是对原声音乐进行交响乐版本改编。《王者》音乐旋律线条简单、容易记忆，再加上它是一个团战为主的游戏，所以最适合用交响乐这种大规模的演绎方式去诠释它的气魄和战斗感。

第二件事，这是一个东方的游戏，所以东方元素一定要融入。如何把中国元素放进去，让玩家们收获民族认同？二胡、琵琶、古筝，各种民族乐器都被加入进来，王昭君的冷冽、嬴政的霸气......一个个角色在传统音乐元素的塑造下活灵活现，音乐会“东方幻想”的定位也随之成型。

经过几轮巡演，去年年底的户外演出已经可以称作“现象级”。游戏中小妲己的声音在露天舞台上空响起，接着冒出一声“timi”，这是游戏开启时的声音，观众们会心一笑。从手机端的虚拟世界到真实的音乐厅，从玩家到乐迷，游戏交响音乐会正在成为一场破次元壁的狂欢。

来听《王者荣耀》交响音乐会的都是谁？当然有那些音乐会的常客，不过更多的，都是第一次走进音乐厅的人。

28岁的刘夕玩这个游戏3年了，音乐会前一天晚上她还在玩。上半场结尾的一段“王者冰刃”把她听得“鸡皮疙瘩都起来了”。

“我太喜欢这段音乐了，太炸了！”还有一位打了八个赛季的王者玩家说，“当音乐声响起，我瞬间回到了峡谷。”新老玩家都知道这些音乐讲述的是什么，他们在音乐厅也找到了游戏中的那种归属感。

7月21-22日，今年沪上唯一一场《王者荣耀》交响音乐会将在上海东方艺术中心音乐厅奏响。上海歌剧院交响乐团、指挥张诚杰，以及参加过《声入人心》的青年艺术家高天鹤重磅加盟。为了更加惟妙惟肖地展现东方梦幻的空灵意境，现场还会结合舞美视觉，用全息光子明屏带来前所未有的沉浸式音乐体验。

《王者荣耀》的声音设计师们最与这些音乐共情。他们全程跟着音乐的制作和改编，见证了汉斯·季默、霍华德·肖与乐手们合作录制那些再熟悉不过的旋律。

“当你在现场，听到这些全世界最顶级的作曲家和乐手一起去演绎这段旋律的时候，你真的会不由自主地热泪盈眶。那种激情，是会相互传染的。”

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